Jorge Barbi

Irrumpió en el panorama artístico a principios de la década de los ochenta,
llamando la atención de la crítica con sus manipulaciones de objetos
encontrados. Desde entonces, tanto en sus esculturas como en sus
instalaciones,
se ha querido ver cierta actitud postvanguardista. Después de
haber sorprendido
a parte de la crítica en la Bienal de Pontevedra, 1989 fue
el año de la
presentación de Jorge Barbi en Madrid.

Desde principios de los años ochenta, Jorge Barbi adopta el viaje, el paseo, como método de trabajo para la observación de una geografía que conoce bien y de la que sabe extraer un amplio repertorio de restos y accidentes, una cartografía exhaustiva del paisaje y de los elementos cambiantes que lo conforman. La naturaleza le proporciona toda una serie de objetos y lugares de los que se apropia, tanto por su carga energética como por la posibilidad de incorporar nuevos valores simbólicos. El ejercicio del paseo y la observación cotidiana de animales, piedras, algas, plantas, excrementos, trozos de madera y también otros objetos de naturaleza inorgánica, convierten a Barbi en una especie de científico que registra minuciosamente sus transformaciones y desplazamientos, que más tarde, y a partir de un proceso lento y minucioso, convierte en fragmentos poéticos y enigmáticos.

El pasado viernes hemos visitado una esposicion de Jorge Barbi en el museo del Marco.
En ella hemos encontrado varios cuadros y esposiciones muy interesantes que representaban a su trabajo, a sus rutas turisticas, a su vida cotidiana.

También hemos encontrado unas fotografias en donde este artista plama ojos que la mayoria no ven el con un programa de ordenador es capaz de hacernnos ver cosas que a simple vista no vemos. Da que pensar.

Esto da a pensar que se puede ver mas de lo que se mira porque con unas simples olas y su espuma este hace imagenes insolitas y diferentes que causan sensacion entre el publico, tambien a visto en cagadas de gaviotas cosas que nadie se podria fijar como niños, adultos, enamorados y todos representan a personas, nadie se fijaria nunca en una cagada de gaviota y eso es interesante al no saber que eran.

Hemos encontrado una obra muy interesante sobre su vida:

Este se representa en forma de cadenas, atado al perro de su antigua vecina, las cadenas nos hacen ver su unico autoretrato y la manera en que esta atado a su vida con sus familiares.
Para algunas personas esta obra puede parecer repulsiva, bonita o una forma de expresar sus sentimientos.

Otra de sus creativas obras es una sala completamente blanca donde en sus paredes se mira la media de años que los seres vivos pueden durar.El mira esto porque no solo algunos animales tienen muy poca vida y otros demasiados, tambien se fijo en la edad de las personas dependieno de su trabajo y condiciones de vida.

Otra sala totalmente diferente, es oscura, en la que podemos ver como nos sentiriamos dentro de una esfera. Esta esfera contiene palabras escritas desde el el interior en latin, recondandonos todos los nombres que tenian los romanos para describir las partes del dia.

FoToSs....*

Cámara Estenopeica

Una cámara estenopeica es una cámara fotográfica sin objetivo.

La luz produce una imagen que pasa a través de un pequeño agujero.

Para producir una imagen nítida es necesario que esta apertura sea muy pequeña, El obturador de la cámara normalmente consiste en un material que no permite el paso de luz con el que manualmente se tapa el agujero. El tiempo de exposición normalmente es mucho mayor al necesario con cámaras convencionales debido al tamaño de la apertura.

Las cámaras estenopeicas son hechas a mano.Consiste en una caja que no permita la entrada de luz con un agujero en una de sus paredes y el papel fotográfico en la pared contraria. El agujero se puede hacer con una aguja en una hoja delgada de aluminio o latón.

Esta pieza se pega a un hoyo un poco mayor que está cortado en una pared de la caja.Sus propiedades más elementales de la luz: una caja completamente sellada a la luz excepto en un pequeño orificio llamado estenopo.

Además la imagen del fondo está siempre enfocada y la profundidad de campo va de cero a infinito.Si el estenope es demasiado grande o está lejos de la película se pierde resolución, cosa que también pasa cuando el agujero es dLa luminosidad depende del tamaño del estenope, pero como suele ser pequeño siempre se necesitan largas exposiciones.emasiado pequeño.

Los rayos de luz que se reflejan en la escena penetran en
la caja a través del minúsculo orificio, y chocan con la
pared interna opuesta, formando una imagen invertida. En
esa pared se dispone algún material sensible a la luz que
quedará impregnado por los rayos exponiendo la fotografía
en sí misma.

Caio Reisewitz

Biografía

Caio Reisewitz (Sao Paulo, 1967) es un fotógrafo graduado en 1989 de comunicación visual en la Fundación Armando Alvares Penteado, 20 años despues se fue a Alemania con la idea de estudiar fotografía.E n su vuelta a Brasil conoció a grandes fotógrafos alemanes como Gursky y Struth.

Una de sus obras más notables con la que ha recorrido Europa y América se llama Reforma Agraria, donde su fotografía enfoca hacia la evolución del paisaje cambio por el humano aunque este no salga en las fotografías; la reforma agraria es según él el cáncer que ataca y destruye la naturaleza Brasileña.

Exposición

A sede viguesa da Fundación Pedro Barrié da Maza exhibirá unha trintena de obras que permiten entender a evolución e temáticas que seguiu este artista brasileiro
Tráatase de máis de 40 fotografías da produción máis recente do artista, unha selección de imaxes que incide na relación entre o home e a paisaxe e reflexiona sobre a deterioración do espazo natural e o ritmo que avanza e evoluciona .

Sus obras

En su obra Caio Reisewitz nos muestra la naturaleza como un territorio de misterio. Se trata de una naturaleza prácticamente en conserva y en constante degradación. El tenia una nostalgia por ese paraíso perdido, pero su obra significa también el esfuerzo por componer y reconstruir un paisaje natural según los tiempos modernos, cuando éste parece agotado y sin nada que poder decir.Representa un paisaje metafísico y extraño.

tono o valor

El TONO representa en realidad , el volumen y la masa de la Forma, y el espacio entre los objetos sólidos. Es la cantidad de claridad y oscuridad que muestran los colores.

El valor de color se refiere a la luminosidad u oscuridad del color.

El blanco tiene el grado de luz mas alto, mientras que el negro es el que tiene el grado más bajo. El valor del color, es su posición en la escala blanco-negro. Distingue un color oscuro de uno claro.

Maruja Mallo

Maruja Mallo nacida en Lugo ( 1902-1995). Empezo a formarse en Aviles gracias a su padre en la Escuela de Artes y Oficios.

Jose Ortega con ayuda de Gasset expuso sus cuadros en los Salones de Revista De Occidente estas obras presentaban objetividad y realismo magico.
El poeta Alberti parecía poner en palabras lo que expresaba con el pincel Maruja Mallo, a ella dedicó El ángel falso de Sobre los ángeles.

Su primera exposición en París tuvo lugar en la Galería Pierre Loeb en 1932. Año después entraría en contacto con el Grupo de Artistas de Arte Constructivo con su ayuda adopta la sección áurea como base de sus trabajo y comienzan los trazados armónicos preparatorios de sus lienzos.
Empezo a dedicarse como profesora de Dibujo en el Instituto de Arévalo, en el Instituto Escuela de Madrid y en la Escuela de Cerámica de Madrid para la que diseña una serie de platos.
Con Miguel Hernandez planearon el drama Los hijos de la piedra

En mayo de 1936 tiene lugar su tercera individual con la serie de 16 cuadros de Cloacas y Campanarios, la serie de 12 obras de Arquitecturas. Año despues se exilio a Buenos Aires, allí pasaría 25 años. Su primera obra allí continúa la vía iniciada con Sorpresa del trigo con obras como Arquitectura humana, Canto de espigas y Mensaje del mar.

En 1967, Mallo recibió la Medalla de Oro de Bellas Artes. Mucha gente describe a Maruja Mallo como una mujer divertida y que supo disfrutar de su vida y creer en la libertad. Ella vivía su vida como una rebelión permanente contra las convenciones artísticas y sociales del mundo.